California Photo shoot.
待ちに待って巡ってきたタイミングで突然引き受けた撮影の仕事。
それもLAで。
なんとも嬉しい話、といっても依頼されて撮るのと、
好き勝手に撮っているのとでは勝手が違う。
いつもはかなり自由に、しかも不定期に気が向いたら撮るという
まさに独りよがりな感じではあったが、
それらを気に入って頂けていたみたいで
今回、ひょんなタイミングで行動に出ることに。
こんな気持ちの良く環境もそろった状況だけに、変に緊張する。
それでも自分のフィーリングの中で時間と相手を観察して
取り組んでみる。いつもと違うところはじっくり向き合ってみる。
そんなこんなで数日に渡りドキュメント的に追っかけてみた。
その結果は9月に創刊！
乞うご期待！
“avant-garde Android operating system”
こう来ますか！
耐久性抜群、皮、Diamondなど素材も贅沢。
「稲妻のように速い通信」とホイヤー社は語っています。
US$6,800
Enzoの図面を元に…
人とモノの接点として、シンプルなデザインを作成し
モノがどう作られているか？という部分で
人々をモノと再接続する助けになると思われるデザイン。
70年代にそれを実践し、今なおデザインし続ける巨匠。
今回はその中の１つをDBSにて実験的に制作し試してみた。
本来は釘で作られているところはネジに変更。
天板も多少のサイズ変更を行った。
Shopに余ったpineでの制作により、ライトウェイトに仕上がった。
構造は確かで、軽さも一級品となった。
無事公演を終えた「羽音」。
まずは、参加させて頂いたことに感謝。
振り付けの構成はさすがというより、圧巻。
自分の出来ないことが目の前で繰り広げられると
人間の凄さにこれまでにない可能性を感じる。
そして、振付家「池上直子」を自分的なフィーリングで表現すると….
「ワァ〜ォ〜！」
こうなります。
この表現は、楽しさや素晴らしさ、時の流れや様々な構成をひっくるめ
「ニヤッ」としてしまう鳥肌の瞬間でもあります。
リハやゲネでは冷静に眺めながらも「次はどうなる！？どうなる！？」と
興奮する感覚がまたたまらないんです。
空間はこのサイズなので当然スケールモデルから入るわけです。
通常のインテリアや店舗と違うのは、空間を楽しむ見る側の視点と
そこでプレイする躍動者のストーリーの融合的表現方。
ここでは様々な要素が絡み合ってくるので、その効果が
どのように観客の胸にフックするのか？
ある意味「Spice」が感じられなければならないと思う。
実際、どのように感じていただけたのか？
また、このような機会があればさらに攻めていきたいと思う。
証紙ではあるが…
切符手形と言われ、昔は商品券を意味する物でもあったという切手。
海外ではstampとされ、各国さまざまではあるが前納と言う意味が主な用途。
その切手、日本でもなかなか自由の範囲が広いと思われる。
料金別納にしても、広告スペースという自由な範囲が作られていて
けっこう自由にメッセージや、柄等入れれるようである。
丸や四角といったカタチにこそ、制限はあるものの、その表現は
多種多様である。
そして、送る側も受け取る側もそのたった「一枚」で笑顔になったりもする。
そう、テンションあがるのです。
こういう部分も送り主のセンスが伺われる。
センスというより、キャラクター、人間性とまで言ってしまおうか！？
場合によっては「こんな人なんだろう〜」という想像さえ出来る。
こういうコミュニケーションもまた面白い！